能不能以后莱德贝贝的所有歌都让他作曲编曲？

听不懂怎么回事儿的粉丝们也不分析了，大家已经好听到要飞了，不知道在谁的带领下，粉丝们纷纷举起右手做着摇滚的“Rock”手势。

彻底火热的气氛，就连看直播的观众都能偶尔在屏幕最下方看到摄像机视角下拍到的台下粉丝们的手势……

到了最后一首《Psycho》，就到了裴柱现的键盘配合源怀人的鼓发力的时候了。

本质上《Psycho》其实是城市流行乐，加入了最近KPOP中最常加入的“hook”，虽然Hook的加入一般会被指向“通俗口水歌”。

但由于《Psycho》的作曲编曲实在出色，配合设计得更好的Vocal，两者结合，产生了更奇幻的反应。

是一首怪异的快节奏，却又有着变幻莫测的电子合成乐在背景中“乱窜”。

这其实极大地提升了改编难度，想要在不改变原曲风格的前提下对各个乐器进行倾斜补充，又让大家听了之后觉得“还是对味儿”，是件非常难的事情。

然而山人自有妙计，源怀人加强了《Psycho》其实并不够明显的节奏，将微妙的“单点”保留的同时，没有一味地追求乐器融合，像《BadBoy》与《ZOOM》那样改得更丰满。

他选择让合奏变得更像即兴，在原本的编曲基础上，设计了更多的引入、切口、合奏、铺垫与SOLO，删掉了乐尾那个细听之下突兀的低沉“嗡嗡”声，放心地交给金艺琳的电吉他去SOLO。

整首歌不过三分半钟，键盘、电吉他、贝斯、两把吉他要四个SOLO，源怀人只当绿叶配衬，极致压缩下终于做好了每个部分的铺垫、SOLO与转进，并保留了正常的旋律进行。

极大地给了每个成员发挥空间，也让粉丝们认识到，RV乐队的成员们不止是偶像，已经有了足够入门的演奏水平。

更为重要的是，让大家认识到，只要有他在，不管怎样的曲子都能做出最适合RV乐队的改编，不用担心不好听或者过于偏离原曲。

当三首歌演奏、唱完时，观众粉丝们发现要结束了，那个姓源的不敲鼓槌了，于是立马变得不舍，不希望结束。

“安可”声渐起，连成一片，只是源怀人他们实在没有多余的时间再排练一首歌用来安可了。

进一步向粉丝们无情证明着本场LIVE已经结束的是，孙胜完和朴秀荣开始扔吉他拨片了，而裴柱现她们也接过源怀人的鼓槌和备用鼓槌当做特殊礼物扔向观众席。

直播弹幕和各个粉丝群组也开始疯狂弹出弹幕和讨论，都在表达着自己的不舍，然后疯狂称赞自家偶像的实力。

转眼三天的LIVE圆满结束，中间有几个无关紧要的演奏上的小失误，也几乎没有非专业人士注意到。

LIVE后的感想中，有一篇点赞量和转发量极高的分析向推文，内容是：

【对偶像们不舍的情绪从来不少，但更多地是“今天的见面就这样结束了吗？”

歌舞纵然很好，但更多地似乎是想看到在舞台上活跃的成员们，像是偶像与粉丝互相支撑、互相成就，不断地在旅程中看到更多美丽的风景。

但这次不同，我发现自己的不舍几乎完全来自于音乐本身。

我幸运地抽到了现场票，但是等贝贝们退场后，我似乎只能说出自家担（我是温蒂的粉丝）的穿搭造型。

其他成员，即便是公认的神颜裴姐我也记不清她具体妆造，是长发披肩还是束成马尾？露出额头还是戴了假刘海？

看了直播回放，第一遍我不小心忘了本来的目的——仔细欣赏下贝贝们的妆容造型，第二遍才想起来。

原来，大家真的在努力，真的在准备惊喜。

不知道有多少人学过乐器，又有多少人坚持下去，从基础乐理到基础知识与技巧，再到抄录不同风格的乐句、化为己用。

这个过程如果有和我差不多经历的音乐人或许能明白，到底要付出多少的努力才能有这三场演奏的水平。

当然，最大的功臣还是一直被我们不太情愿地戏称为“狐狸”的源怀人。

仔细听，贝贝们或多或少都有些无伤大雅的失误，比如涩琪的贝斯在结尾处的长音慢了半拍之类的，但都因为“狐狸”的编曲掩盖了。

或者说，在精彩绝伦的同时，能最大限度地掩盖住贝贝们的真实水平。

是的，这里要给大家浇个冷水。

虽然前面狠狠地吹了贝贝们的努力和演奏水平，但其实大家的真实水平只能算LIVE入门而已。

虽然不知道大家练了多久，但能做到这个程度，肯定是下了苦功夫的。

先不说“狐狸”这个异类——能准确抓住每种乐器的特色做出《Psycho》的改编本身其实就说明了他一定极为擅长LIVE上出现的每一种乐器了——从我关注好几年的Bugs乐队的视频来看也同样证明了这一点。

贝贝中最稳重的是队长IRENE，可能男女朋友之间有更多不为人知的教学吧（可恶），除了在弹奏上还能感受到一丝丝的不成熟，三场LIVE她出错的次数不超过两次。

然后是涩琪的贝斯。

其实涩琪出错最多，具体失误点就不一一列举了，各位只要知道我分别在伯努利学院和昭和音大留学过，明白我还是有能力分辨贝贝们的演奏水平就行。

但她对节奏的掌握是对的，基础很好。

这就够了，这样的演奏不要求她做多精细的SLAP炫技，只要能和狐狸的鼓配合好，给整个RV乐队打好节奏基础就算是完成第一步，之后的水平可以慢慢练习提升嘛。

然后是Yeri的电吉他。

“忙内其实是叛逆的电吉他少女”这个设定很带感有没有？

而且电吉他的风格也很适合Yeri的性格，我感受到了她的灵气，基础虽然比涩琪差一点，但犯错不多，勤加练习，未来可期。

不太好说的是温蒂和Joy，她俩的吉他似乎还没有做好分工。

按理来说，主唱温蒂应该是节奏吉他，而Joy应该是主奏吉他。

倒不是说Joy唱功不行，这个团没有谁唱功差，随便一个出去到其他团，大概都有竞争下主唱或者副主唱的实力。

只是温蒂的唱功和天赋太好，所以做主唱毫无争议。

叠甲完毕，不同意的可以自行在评论区下吹你担的唱功，我绝不反驳。

正因为没有严格分工——我估计是时间来不及了——所以两人的水平，只能说是最贴近入门线的，就像尽全力过杆的跳高运动员一样，不出大错，需要伴奏时进行简单伴奏，需要担起主旋律时也能勉励支撑。

只是相比起吉他原本的优势，还是差了点意思，甚至没有涩琪的贝斯有特色——再玩儿贝斯梗说听不见的麻烦戴上耳机或者扔掉你的垃圾音响。

我不知道源总（大家都还记得他主职其实是三中心负责人的事儿吧？）在重新编曲的过程中有没有对不同演奏者的水平考量，如果有的话，我对他的佩服还要上一个台阶。

考虑到“诡异三首”改编得这么好，我倾向于他考量过不同成员的演奏水平。

总之，如果温蒂和Joy的吉他演奏水准再高一些，我相信这三首歌的编曲，关于吉他部分的内容会更加出彩，而不是这三次LIVE的工具人形象。

分析这么多是为什么？

是为了说明RV乐队下了这么大功夫，绝对不是玩儿票性质。

我先承认错误，我不专一，我饭了很多其他团，也见过不少偶像组合的临时乐队表演。

但对于他们的表演，我只能说，就只是表演而已。

而RV乐队给我的感觉是：她们就是奔着常驻乐队去的。

所以在未来一段时间内，我们可能既能享受到红丝绒艺术团的曼妙歌舞，又能享受到RV乐队的绝妙演出。

至于哪个多哪个少，我个人是无所谓的，只要是贝贝们我就喜欢。

若是长远考虑，我却有个略显可怕的猜想。

既然偶像团体吃的是青春饭，那如果不靠青春，在新团代代出的情况下，仍然能靠基础盘与乐队实力留住粉丝呢？

那么这次的“惊喜”恐怕就不只是惊喜，而是一次预谋已久的长远规划，也是一次令我忽然彻底安心的规划。

假设在不知道几年后，红丝绒艺术团很少再能唱跳了，或者干脆到了散团的时候，那么我们仍然有RV乐队，因为演奏技巧只会随着时间精进。

夸张的点说，当今顶尖乐队的最顶尖演奏手们平均年龄可能已经超过五十五岁，甚至超过六十岁了。

也就是说，很可能我们可以一直看到RV乐队，时不时就会来个惊喜回归，而不必担心“散是满天星”甚至以后都再也看不到“五人同框”。

具体细节无从得知，我只希望这次的转型顺利。

水平分析完了，转型推测说完了，最后可以说说源总了。

一直在LIVE中充当绿叶的他其实没那么低调，懂行的人都听得出鼓的部分到底编得多夸张，只是这种夸张从实际表现来说，有些过于高了，单独摘出鼓的部分甚至一般人不会觉得好听。

不说Bugs乐队的表现部分，只说他的改编与这三场LIVE的鼓表现，我觉得他偏向日系。

从他的手法（别说不管听不听得见贝斯，反正一定看不见鼓手，我是仔细观察了）与技巧来看，像是“鼓王”神保彰、“手数王”菅沼孝三和T-S的则竹裕之合体了一样，但又不是任何一个人。（菅沼孝三以高速连打、变拍子手数为特色，另外两人都是爵士向鼓手）

特别是《BadBoy》和《ZOOM》本身就是融合爵士乐，更是直接就看出源总的风格与技巧的跟脚了。

至于他有没有融合其他世界级鼓手的风格和技巧我就不得而知了，何况能把这三位大师的技巧用到这个份儿上，已经不是我能随便评价的了……

在繁花般的演奏水平下，源总目前仍是RV乐队不可缺少的支撑柱，说起来大家可以试试用软件去掉鼓点再听听这三场LIVE，到时候你们就懂我的意思了。

更多的，还得看下次RV乐队的出场。

至少我非常期待！】