这让就会忍不住一直想自己的小失误，接着犯了更大的失误。

台下出现了嘘声。

这里人也都是懂行的。

一首歌唱完，欧歌觉得自己手都在发木。

平静的让出舞台，欧歌等待能唱下一首的机会。

角落里一队人正在聊天：”太狂了吧。连点伴奏都不带。”

“切，练技术呢吧。”

“她懂个屁。”男人有些不屑，又和人干了一杯。

“摇滚乐要的是范，情绪和态度。技术只是末梢，她这样练，永远也唱不好歌。”其中一个人说。

这样的话得到了不少人的认同，他们大多数走的野路子，看不上学院派。觉得那是束缚天性。

欧歌闭目养神，她拿了录音笔，录下了刚才歌声，插着耳机一遍一遍听里面的瑕疵。

这是许峰曾经告诉过她的方法，她试过几次还都不错。

录音笔实在很便宜，音质不是很好。

但还是能明显发现自己歌声里的不足。

欧歌记在心里，下次就不会犯同样错误了。

音乐并不是简简单单的激情，它是门很严谨的学课。无论是古典，流行，还是蓝调，摇滚。

他们都由不同的音节有序的排列成的。

而人声，作为最简单也最复杂的演奏工具，它一定会经过反复的矫正和训练，才能找到最完美的发音方式。

所以进录音棚的歌手有的会成千上百的录一首歌。找出最好的版本。

而欧歌现在想做的事，找出最好现场。

熟悉舞台，熟悉那首歌。一轮结束，欧歌又上去，依旧是那首歌，依旧是清唱的方式。

却有了不一样的东西。